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Makoto Shinkai Y la magia de su animación 4

Parte 4 –  Conclusión y recursos


Para concluir, la animación de Shinakai busca que cada encuadre genere una emoción y no sacrifica ningún detalle que pueda aportar a dicho fin por economizar tiempo, por otra parte, al crear escenarios tan realistas, procura que ellos en si mismo cuenten y narren partes de la historia. El flujo de trabajo del animador japonés siempre va en esa dirección y por esta razón el storyboard es fundamental y es su herramienta a la hora de tomar las fotografías de referencia o generar los modelados 3D. Shinkai es un animador recursivo que saca todo el provecho posible de las nuevas tecnologías y las pone al servicio de sus historias.

 

Figuras

Figura 1,3,5. Tomadas de: Shinkai, M. The Sky of The Longing for Memories. The Sky of The Longing for Memories. Japón.

Figuras 2, 4. Tomadas de: Shinkai, M. (Productor), Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (2007). A cinco centimetros por segundo [Película]. Japón.

Figura 6. Tomada de: shinkaimakoto.jp. (s.f.). Obtenido de http://shinkaimakoto.jp/page/2

 

Referencias bibliográficas

Fenlon, W. (20 de 09 de 2012). tested.com. Recuperado el 25 de 09 de 20013, de tested.com: http://www.tested.com/art/movies/442545-2d-animation-digital-era-interview-japanese-director-makoto-shinkai/

Shinkai, M. The Sky of The Longing for Memories. The Sky of The Longing for Memories. Japón.

O’Hailey, T. Hybrid Animation: Integrating 2D and 3D Assets . EE.UU.

Shinkai, M. (2012). Interview – 2012. theanimenetwork.com. (animenetwork, Entrevistador)

 

Referencias Filmográficas

NHK. (s.f.). youtube.com. Obtenido de youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=WO70ZYk7rV4

NHK World. (2011). youtube.com. Obtenido de youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=WO70ZYk7rV4

Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (1999 ). She and Her Cat [Película]. Japón.

Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (2002). Voices of a Distant Star [Película]. Japón.

Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (2004). The Place Promised in Our Early Days [Película].

Shinaki, M. (Dirección). (2007). A Gathering of Cats [Película].

Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (2011). Children Who Chase Lost Voices [Película]. Japón.

Shinkai, M. (Escritor), & Shinkai, M. (Dirección). (2013). The Garden of Words [Película].

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Makoto Shinkai Y la magia de su animación 3

Parte 3


Shinkai innova en el mundo de la animación no solo gracias a sus escenarios llenos de luz sino a su forma única de economizar tiempo sin sacrificar la belleza de sus encuadres. En pro de este ahorro de tiempo, el animador acude a lo que O’Hailey llama “Hybrid Animation” una integración de la animación 2D y 3D. De está manera, en las animaciones de Shinkai la animación 3D está subordinada a la apariencia de la animación bidimensional (Shinkai, Interview – 2012, 2012).

A la hora de darle alma a sus animaciones, Shinakai al igual que en la animación tradicional, inicia por la creación de personajes, un storyboard y un animatic (NHK), pero el proceso cambia cuando el animador japonés sale en busca de fotografías de las que serán sus locaciones (NHK World, 2011) o modela escenarios 3D sobre los cuales, eventualmente dibujará (NHK).

En el momento de animar, Shinaki aunque no usa lápiz y papel, sino en su lugar una tabla wacom y Adobe Photoshop, mantiene las raíces del proceso tradicional, una animación por capas y keyframes, añadiendo al proceso elementos 3D que mezcla al mundo 2D que está creando, por ejemplo, en “A cinco centímetros por segundo” los trenes son generados desde un software 3D, pero los fondos y personajes pertenecen al 2D.

Figura 5: Imagen de “A cinco centímetros por segundo) extraída del art book  “The Sky of The Longing for Memories”.

Figura 5: Imagen de “A cinco centímetros por segundo) extraída del art book “The Sky of The Longing for Memories”.

De está manera, el flujo de trabajo de Shinkai es ágil y detallado, así por ejemplo, para la creación de los escenarios, una opción es recurrir a la fotografías, tras seleccionar el ángulo y encuadre, Shinkai edita la foto a la paleta de color que desea, dibuja sobre ella (con todos los detalles que desea) en Adobe Photoshop, añade la luz y la compone en Adobe Afeter Effects (Shinkai, The Sky of The Longing for Memories, 2008). Cuando los fondos y personajes han sido integrados en una escena, Shinakai hace el montaje final. De está manera la magia del japonés es realizada y la animaciones con las que muchos espectadores se sintieron identificados nace.

Figura 6: Imagen del trabajo en Adobe Photoshop, extraída de la página oficial de Makoto Shinkai

Figura 6: Imagen del trabajo en Adobe Photoshop, extraída de la página oficial de Makoto Shinkai

Makoto Shinkai Y la magia de su animación 2

Parte 2


La imagen y la historia son inseparables para Shinkai, por esta razón, para lograr transmitir los sentimientos de sus personajes, el animador japonés explota al máximo los movimientos de cámara, los ángulos, los encuadres y la voz off; así, la composición del cuadro de cada fotograma no solo es un medio para contar la historia sino que hace parte de la historia. En “A cinco centímetros por segundo” está característica se evidencia en todo el largometraje, cada encuadre está entretejido con el siguiente y los sentimientos de los protagonistas, así por ejemplo, cuando Takaki está solo en el campo mirando las estrellas mientras sostiene su celular, el sentimiento de remembranza y melancolía se tornan protagonistas de ese instante.

Los escenarios en “A cinco centímetros por segundo” al igual que en los diferentes trabajos del animador, además de intensificar las sensaciones de los personajes, son muy realistas, el nivel de detalle que poseen pueden llegar a compararse a fotografías; esta es una de las características más importantes de la animación de Shinakai y posiblemente la razón de su éxito en el mundo de la animación.

figura3

Figura 3: Imagen de un escenario de “A cinco centímetros por segundo) extraída del art book “The Sky of The Longing for Memories”.

Otro elemento importante en los escenarios de Shinaki es el “look” de eterna primavera, logrado gracias al manejo único de la luz, el brillo, el contraste y la sombra. Los fondos de “A cinco centímetros por segundo” muestra como el animador exagera el poder del sol y la luz, logrando que los destellos que crea se conjuguen con la imagen, en ocasiones le da un toque extra a través de “lens flare” (o destello de la lente) y desenfoque de lentes, acercándolo más a la magia de la grabación en vivo.

Figura 4: Imagen de un escenario  de la Pelicula.

Figura 4: Imagen de un escenario de la Película.

También vale la pena resaltar que Shinkai le da vida a sus escenarios al dotarlos de sonidos como el soplo del viento o los pájaros trinando; y al darle movimiento a objetos pequeños como los pétales de sakura que caen en “A cinco centímetros por segundo”, o a la luz, cuando Akari está leyendo en el parque, reafirmando su técnica, una animación “ahorrativa” y poética, que le permite generar fondos vivos y trabajar ágilmente.

Los escenarios no son lo únicos que gozan de detalle realista, los personajes -aunque corresponden a la estética planteada desde Osamu Tezuka- sus vestuarios, accesorios y expresiones también los son, creando un universo realista y cotidiano. De está manera cuando Shinaki va a integrar estos dos elementos piensa “(…) en cómo la luz ambiente y el reflejo se aplicaría a un personaje, cómo hacer coincidir la luz al color del fondo y, a así crear una imagen como un conjunto” como lo afirmó en una entrevista en el 2012 (Fenlon, 2012).

Shinkai presta mucha atención a los detalles que diferencian a un personaje de otro, no solo en el vestuario sino en sus movimientos. En “A cinco centímetros por segundo” podemos observar como los movimientos son más fluidos y ricos que en sus trabajo anteriores, -como por ejemplo, el movimiento de las manos de Kanae[1] cuando  hace un avión de papel y lo tira al aire- aunque este sigue siendo un aspecto a mejorar[2].

Por otra parte, es importante tener en cuenta que la animación de Shinaki, puede llegar a ser considerada como animación limitada, pero tiene algunas variables, como hemos visto, el animador japonés no escatima en el detalle de los escenarios, y aprovecha todo su potencial para contar a través de ellos, en sus palabras:

 “(…) una de las primeras cosas que pienso es en la importancia de la belleza de cada corte como una imagen fija. A pesar de que no hay movimiento, creo que es necesario que haya una belleza que se asemeje a la de una fotografía o un dibujo.” (Shinkai, Interview – 2012, 2012)


[1] Compañera de Akaki que aparece en el segundo acto “Cosmonauta”.

[2] Al observar los últimos trabajos del animador notaremos que la evolución en este ámbito es notable, por ejemplo en Children Who Chase Lost Voices.

Makoto Shinkai Y la magia de su animación 1

Parte 1


“La animación se crea a partir de dos elementos,
los personajes y el fondo”

Makoto Shinkai

 

El presente texto pretende identificar las principales características visuales de la animación de Makoto Shinkai, a la vez que, entrever el flujo de trabajo usado por el animador para lograr la atmósfera que sus películas proyectan, a partir de una de ellas: “A cinco centímetros por segundo”(2007).

Primero que todo, Makoto Shinaki es un animador japonés, que hace parte de la vanguardia de animación digital de su país (Fenlon, 2012), ya que, aprovecha todas la ventajas que la tecnología trae para crear animaciones mágicas. Entró al mundo de la animación con un corto a blanco y negro titulado “Ella y su gato” (1999), donde planteo por primera vez su estilo personal para animar (combinando diferentes técnicas que le dan realismo a sus encuadres y llenándolo de detalles y metáforas) y llamo la atención tanto de la industria de la animación como la de los espectadores.

Aquí usaremos como referencia “A cinco centímetros por segundo”[1], el segundo largometraje realizado por Shinkai, donde el trabajo de fotografía es impresionante y su estilo ha madurado, dándole un lugar en la historia de la animación japonesa. La película se basa en un manga homónimo, el cual narra la historia de Takaki Tōno y su amiga Akari Shinohara, quienes luego de graduarse del colegio, a pesar de sus emociones, deben separarse. El largometraje está dividido en tres actos, (Flor de cerezo, Cosmonauta y Cinco centímetros por segundo) donde se muestra como, a pesar de la distancia, la presencia y el recuerdo de ese sentimiento hace parte de sus vidas y siempre los acompaña.

Figura 1: Imagen de un escenario de “A cinco centímetros por segundo) extraída del art book  “The Sky of The Longing for Memories”.

Figura 1: Imagen de un escenario de “A cinco centímetros por segundo) extraída del art book “The Sky of The Longing for Memories”.

Shinkai se caracteriza por abordar historias donde las relaciones entre sus personajes son llevadas al límite, y las emociones son la protagonistas. En “A cinco centímetros por segundo” el sentimiento de amor, separación, añoranza y esperanza que Takaki y Akari experimentan son ejes esenciales de la historia. Aquí encontramos un elemento fundamental de la animación del japonés, y es el uso de los pensamientos y la voz off de los protagonistas para narrar y conectar las escenas, así por ejemplo, en “A cinco centímetros por segundo”, la secuencia de Takaki en el tren (la tormenta de nieve, el tren parando por la dificultades del clima, las estaciones en las que hace transbordo y el recuerdo de las cartas que intercambiaban) está narrada por el joven.

Figura 2: Imagen de Takaki en el tren viajando para visitar a Akari de clases.

Figura 2: Imagen de Takaki en el tren viajando para visitar a Akari de clases.


 [1]Nombre dado a la película ya que corresponde a la velocidad con la cae un pétalo de sakura del árbol.

 

Toy Story 2 (3)

Tercera Parte

Otro elemento importante es, los programadores de Pixar desarrollaron software según las necesidades de la película, y gracias a él, por ejemplo, la textura de los juguetes, las paredes, del cabellos de Buster y las ropa de los personajes es mucho mejor y más creíble que Toy Story como lo afirmo su director en la versión comentada de la película; la creación de escenarios se hizo más ágil y detallado; y especialmente permitió un cambio radical en la mirada cinematográfica de la película, ya que el software facilito el movimiento de la cámaras y a diferencia de la primera donde el corte era predominante en Toy Story 2 las cámaras seguían a sus protagonistas sin ningún inconveniente (pixartalk.com).

Pero la reutilización de animación no es la única, en la versión comentada de la película, el director y el guionista exponen que usaron algunas de las ideas de Toy Story que no se ejecutaron, como es el caso de la secuencia de la pesadilla de Woody, la cual se iba a incluir en la primera parte, pero finalmente se corto; y el de Whezzy, un personaje que se tenia planeado desde mucho antes de pensar la película, pero que no se incluyo en Toy Story ya que no aportaba nada nuevo, pero encajaba perfectamente para mostrarle a Woody lo que le podría deparar el destino.

Un dato curioso de la animación, es que la secuencia de Buzz y los demás juguetes pasando la calle, fue la primera en ser animada y la locación era diferente, pero luego de analizarlo mucho, se decidió que el apartamento de al quedara frente a al juguetería, de está manera la secuencia cambio de escenario.

En el trabajo de arte, es importante destacar el trabajo de utilería, ya que fueron los encargados de generar realismo en los escenarios, como es el caso de las herramientas del restaurador de juguetes, la juguetería de Al y la sección de equipaje del aeropuerto, una de las secuencias más complicadas de la película según el director, el render duro 70 horas en realizarse, pero no se compara al obstáculo que tuvo que enfrentar el equipo de animación para crear el polvo del estante de libros, el cual requirió millones de partículas cuidadosamente animadas para crear la atmosfera que el equipo de arte solicitaba y que no se había logrado en Toy Story (pixartalk.com).

Con ritmo escribiendo una historia

La música de Toy Story 2 estuvo a cargo del compositor Randy Newman, quién  estuvo a cargo de todos los temas de la película, entre ellos el de “When She Loved Me” interpretado por Sarah McLachlan, usado en la secuencia de Jessie y Emily, que fue nominado al Oscar a la Mejor canción original el 1999 y al Globo de Oro a la mejor canción original en el 2000 (Wikipedia).

 

El trabajo de Randy estuvo de la mano del de Gary Rydstrom, el diseñador de sonido, quien fue el encargado de los efectos de sonido de toda la película, y logró combinar la música con los diferentes sonidos creando un ambiente adecuado para cada escena, un ejemplo es el equilibrio que tiene el sonido en la secuencia de Buzz y los demás juguetes pasando la calle mientras se desarrolla un accidente automovilístico debido a ellos.

 

Salas llenas

Teniendo en cuanta el éxito de Toy Story, Toy Story 2 contaba con una gran cantidad de fans que seguro asistirían a cine para ver el regreso de sus juguetes favoritos, Woody y Buzz. Aunque el público objetivo son los niños, Toy Story 2 al igual que Toy Story tiene las características necesarias para atraer al público adulto.

Cuando la película llego a los cines, fue todo un éxito de taquilla, recolectando $485 millones alrededor del mundo, $245.852 millones en Estados Unidos de América y $ 239.163 millones en el extranjero (Box Office Mojo), superando los 361,958,736 millones (Box Office Mojo) recogidos por Toy Story, incluyéndose en la lista de las mejores películas animadas de la historia.

La película ha tenido tanto éxito que tiene diferentes versiones en VHS, DVD, Blue Ray y en el 2009 se lanzo la versión en 3D. Sin dejar de lado, la franquicia de juguetes y videogames que impulsó y con la que sigue recaudando millones anuales.

Bibliografía

Wikipedia. (s.f.). Recuperado el 19 de 10 de 2013, de http://en.wikipedia.org/wiki/Toy_Story_2

Box Office Mojo. (s.f.). Obtenido de http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm&adjust_yr=2013&p=.htm

Box Office Mojo. (s.f.). Recuperado el 19 de 10 de 2013, de http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=toystory2.htm

managingsystemsdevelopment. (s.f.). Obtenido de http://managingsystemsdevelopment.blogspot.com/2012/11/the-pixar-case-analyses-2012.html

pixartalk.com. (s.f.). Obtenido de http://www.pixartalk.com/feature-films/toy-story-2/toy-story-2-production-notes/

Plotkin , H., Robert Jackson, K. (Productores), Lasseter, J., Docter, P., Brannon, A., Stanton, A. (Escritores), & Lasseter, J. (Dirección). (1999). Toy Story 2 [Película]. EEUU: Buena Vista Pictures.

Toy Story 2 (2)

Segunda Parte

Los aventureros

Woody es un vaquero de tela, protagonista de un programa infantil de los 50.s, es el juguete favorito de Andy y es el líder de los juguetes de Andy, pero enfrenta la posibilidad de ser desechado cuando su brazo se rompe. Cuando conoce a Jessie se da cuenta que puede ser abandonado y acepta ir al museo, pero luego de encontrarse con Buzz recuerda cual es su objetivo como juguete, que un niño juego con él, filosofía que él le había enseñado a Buzz en la primera película; este no es el único momento en el que Woody intercambia papeles con Buzz, otro ejemplo es cuando pierde su brazo, que también le sucedió al astronauta en la Toy Story (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999).

Buzz es un astronauta de Juguete, hace parte de  la alianza Intergalactica y su enemigo es El Emperador Zurg. Buzz es el mejor amigo de Woody y su mano derecha, él lo respeta y admira, por está razón cuando Woody se niega a regresar con él a casa de Andy, se ve en la obligación de recordarle las enseñanzas que él le había compartido anteriormente. Buzz toma el liderazgo cuando Woody no está y está siempre presto a salvar a sus amigos (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999).

Jessie, es una muñeca de tela, es valiente y atrevida, hace parte del mismo programa infantil de Woody, al inicio de la película está muy emocionada y feliz de conocer a Woody, ya que él significa la posibilidad de ir al museo. Jessie fue el juguete favorito de una niña(Emily), pero ella la abandono y tras conocer al capataz y Bulseye cree que la mejor forma de seguir viviendo es hacer parte de la colección. Pero cuando conoce a Woody, aunque inicialmente se enoja con él por querer regresar con Andy, entiende el valor de ser un juguete y de que un niño lo ame. De está manera, ella se une a Woody y se convierte en un juguete de Andy (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999).

El Capataz Pete es el antagonista de la película, también participa en el programa “El rodeo de Woody”, es un juguete que nunca ha sido usado y guarda mucho rencor por está razón; aunque inicialmente es compresivo y agradable, cuando Woody está a punto de regresar con Andy, muestra que solo es un juguete manipulador y egoísta que no permitirá que nadie le quita la posibilidad de ser eternamente recordado (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999).

Fuera de la pantalla

Toy Story 2 es una película de animación 3D generada por computadora con un presupuesto de 90 millones de dólares. En el momento de su producción Pixar estaba desarrollando Bichos: una aventura en miniatura y el equipo de Toy Story 2 trabajaba en instalaciones externas, lo cual genero una gran cantidad de problemas y en algunos momentos retrasos en el desarrollo de la película, como la perdida total de la misma[1].Pero a pesar de las circunstancias, el director logró crear una obra encantadora (managingsystemsdevelopment).

La animación inicialmente fue pensada como una película para DVD pero, al ver el potencial de la historia se decidió que sería mejor para la pantalla grande, pero el trabajo que se llevaba no estaba a la altura de la calidad de Pixar, y la fecha de lanzamiento no se podía mover, así que, la película fue producida en nueve meses llevando a los más de 250 artistas, animadores y técnicos a trabajar sin parar (pixartalk.com), por ejemplo, el director y el equipo de guión rediseño la historia en una semana.

Aprovechando todo para hacer una gran historia

La presión del tiempo los llevo, entre otras cosas, a reutilizar animaciones, como la secuencia de apertura de la película, el escenario que sobrevuela es el rio de Bichos: una aventura en miniatura, con algunas modificaciones y la pelea con Zurg la cual fue realizada para aparecer en Toy Story como un comercial de Buzz. Otro ejemplo son los arboles del exterior de la casa de Andy, los arbustos de la casa antes de cruzar la calle y los arboles de la secuencia de Jessie y Emily, que hacen parte del escenario de Bichos: una aventura en miniatura. Otro ejemplo de animación reutilizada es el restaurador de juguetes, que es el mismo personaje del corto Geri´s Game y la secuencia cunado Buzz le abre el casco al Buzz falso y este actúa como si se estuviera ahogando, que es igual a la de Toy Story (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999) .

La animación especialmente de la luz buscaba generar realismo y reforzar escenas dramáticas, por ejemplo, cuando el brazo de Woody se rompe, la luz cambia de brillante a opaca, como si una nube pasara por la ventana, aunque es un detalle pequeño resalta el cambio psicológico por el que el personaje está pasando.  Otro ejemplo es la secuencia cuando Woody decide regresar con sus amigos, pero el capataz cierra el conducto de aire, y este es oscuro como la posibilidad de vivir lejos de Andy.

Las transiciones en está película no son dejadas al azar, son pensadas desde un principio y ejecutadas en la animación, como es el caso de la transición del dibujo de Al a Al hablando por teléfono en el apartamento o la escena del globo terráqueo que gira otras del Buzz falso y aparece en el programa que Al está viendo, estás transiciones le dan fluidez a la animación y a la historia.


[1] Debido a un accidente en la programación de Linux, la película se borró casi completamente del servidor, pero Galyn Susman, supervisora técnica, tenía una copia en el computador de su casa y salvo Toy Story 2. (Lasseter, Docter, Brannon, & Stanton, 1999)

Toy Story 2 (1)

Primera Parte

Imagen

El presente texto pretende exponer un caracterización de la película animada Toy Story 2, primera secuela realizada por Pixar Animation Studios. Para dicho objetivo, se tendrán en cuenta aspectos de su ficha técnica, la historia que narra, los personajes que participan en ella, las técnicas usadas, el tratamiento, la producción y demás elementos que develen la identidad de la película.

Primero que todo, Toy Story 2 es una película de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios con una duración total de 92 minutos, lanzada cuatro años después de la primera parte, Toy Story (1995), en Noviembre de 1999; fue dirigida por John Lasseter, co-dirigida por Ash Brannon y Lee Unrich; producida por Helene Plotkin y Karen Jackson; escrita por John Lasseter, Pete Docter, Ash Brannon y Andrew Stanton; musicalizada por Randy Newman; editada por Edie Bleiman, David Ian Salter y Lee Unkrich; protagonizada por las voces de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz), Joan Cusack (Jessie) y Kelsey Grammer (el Capataz Pete); y distribuida por Buena Vista Pictures (Wikipedia).

Toy Story 2 narra la misión de rescate de Woody, por parte Buzz y sus amigos Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex and Hamm, tras ser secuestrado por el coleccionista Al McWiggin, quien tiene planeado venderlo a un museo en Japón. Sin embargo, Woody encontrará tentadora la idea de pertenecer a un museo, complicado su regreso con Andy.

La aventura empieza

La historia inicia cuatro años después de Toy Stoy, Woody se está preparando para acompañar a Andy al campamento de verano, pero el pequeño rompe accidentalmente el brazo de Woody y lo deja en un estante lleno de polvo. La medre de Andy está realizando una venta de garaje y recoge alguno juguetes viejos de la habitación de Andy, entre ellos a Wheezy, un pingüino de hule que había sido abandonado en el estante como Woody.

Woody decide salvar a Wheezy de la venta de garaje y sale en su búsqueda con la ayuda de Buster (el cachorro de Andy), pero tras rescatar al pingüino, es secuestrado por Al McWhiggin. Buzz y sus amigos observan la escena y deciden rescatar a su amigo. Tras el robo de Woddy, Buzz descubre que el perpetrador es el dueño de la juguetería “Almacén de juguetes de Al”. De está manera, Buzz, Mr. Potato Head, al Perro Slinky, a Rex y a Hamm salen en busca de su amigo, para traerlo de vuelta antes de que Andy regrese.

Mientras tanto, Woody es llevado al apartamento de Al, donde conoce a Jessie, Bullseye y al Capataz Pete, quienes le muestran a Woody lo valiosos que es, ya que es el protagonista de un programa infantil de los 50’s, “El Rodeo de Woody”,   y lo indispensable que es él para completar la colección que los llevara a una vida eterna en un museo de juguetes de Tokio (Japón). Pero Woody se niega a la idea de dejar a Andy, decepcionando a sus nuevos compañeros.

Al al ver que el brazo de Woody necesita reparaciones, llama a un reparador de juguetes que deja al vaquero en perfectas condiciones y listo para escapar y regresar con Andy. Pero, es convencido por el capataz de hablar con Jessie, quien le cuenta como su dueña luego de crecer la abandono, mostrándole a Woody que Andy también crecería y su destino sería el mismo, convenciéndolo de que la mejor decisión es ir al museo.

Paralelamente, Buzz y los demás juguetes llegan a la juguetería, allí Buzz se encuentra con otro Buzz (que actúa como él lo hizo en la primera película, cuando aún no era consiente de que era un juguete), tras una pelea es encerrado en un caja, mientras que el Buzz que no pertenece a Andy se une a los demás juguetes en busca de Woody.

El verdadero Buzz escapa de la caja y sigue a sus amigos, El Emperador Zurg, archienemigo de Buzz, lo persigue para destruirlo. Finalmente, Buzz  llega con Woody para llevárselo de regreso, pero él no acepta. Entonces Buzz le recuerda a su amigo, que él es un juguete y como tal está destinado a ser jugado por un niño y no para ser observado. Luego de que sus amigos salen dejándolo atrás, Woody reacciona y convence a Jessie y a Bullseye de ir con Andy, pero el capataz impide que salgan y Al los empaca para llevarlos al museo.

Al sale con la maleta, Buzz intenta seguirlo pero Zurg interviene, y Rex que había estado obsesionado con vencer a Zurg, lo vence. Los juguetes salen del apartamento y roban la camioneta repartidora de Pizza Planeta y persiguen a Al hasta el aeropuerto. Allí, Buzz y sus amigos empiezan a buscar la maleta en el área de equipaje, Buzz encuentra a Woddy y el capaza vuelve a romper el brazo del vaquero, pero eventualmente es derrotado. Cuando están saliendo de la maleta, Jessie queda atrapada y termina abordo del avión, pero Woddy va en su rescate, cuando la encuentra saltan del avión y caen en el lomo de Bullseye que venia con Buzz.

Los Juguetes regresan a la habitación, justo antes de que Andy regrese del campamento. Cuando Andy llega, toma a Jessie, a Bulseye y a los 3 pequeños marcianos de Pizza Planeta, como sus nuevos juguetes. Mientras los nuevos juguetes se acostumbran al ambiente, Woody  habla con Buzz y le dice que no se preocupa por el futuro, porque Buzz estará para hacerle compañía.