A continuación, veremos cuatro ejemplos de Crisis en empresas de diferentes sectores, también encontraran algunos tips que se debieron tener en cuenta en el manejo de la crisis para lograr superarla y/o prevenirla. Y algunos protocolos adoptados por organizaciones para llevar a cabo alguno procesos.
Las organizaciones modernas han empezado a incluir en su estructura la comunicación organizacional como un elemento indispensable, que en momentos de crisis es vital. La dinámica con la que las empresas deben enfrentarse a las situaciones de crisis se ha modificado con el tiempo, ya no hay que esperar a que suceda una emergencia para saber qué hacer y que no, es por esta razón que las entidades deben centrar su atención en sus protocolos de emergencia.
Los protocolos están directamente ligados con las políticas internas de la organización, las cuales parten del objetivo general de la misma y de los principios establecidos en ella, planteando como se va a logra dicho objetivo (estrategias); cuales son las funciones y características de las diferentes secciones de la organización; y las tareas y pasos (protocolos) que deben seguir los miembros de la empresa. Es vital la interrelación de dichos componentes, ya que el correcto engranaje de ellos permitirá el éxito o el fracaso de la entidad frente a determinadas circunstancias, ya sea cuando se refiere a la atención al cliente, a los procesos manuales y/o técnicos que los empleados deben llevar a cabo ó a los momentos de crisis.
Las situaciones de crisis se caracterizan por ser repentinas y poner en grave riesgo la imagen y el equilibrio de la entidad, en estos escenarios los directivos o gerentes de una organización no suelen pensar con cabeza fría, y de ahí la importancia de tener protocolos de emergencia. El comunicador organizacional es el encargado de generar dichos protocolos, tarea que no solo consiste en anticipar sino en imaginar los peores escenarios. El trabajo no es sencillo, pero hay algunos pasos que permitirán generar protocolos asertivos y enfrentar de la mejor manera un momento de emergencia.
Inicialmente, en la organizaciones se debe llevar a cabo una auditoria de riesgos interna y externa, la cual se encargará de identificar los riesgos a los que se puede ver expuesta la entidad, aquí se deben analizar crisis anteriores y prever otras futuras; hacer un reconocimiento de las instalaciones e identificar los lugares donde se pueden generar situaciones de crisis; y buscar información necesaria para afrontar la crisis, como los datos de los empleados, de los portavoces y expertos.
Tras un análisis de la entidad, el comunicador organizacional debe planificar un protocolo de emergencia, donde se plantee las características de la situación, los posibles pasos a seguir (estableciendo claramente las funciones de cada uno de los miembros de la empresa), la forma como se abordara la comunicación externa y, las posible preguntas y repuestas que se generaran a partir de la crisis.
En este punto, es importante resaltar que la imagen de la entidad estará en manos del portavoz, así que debe seleccionarse con sumo cuidado el mensaje que este va transmitir y los medios que usara para ello, estos aspectos también deben estar planteados en el protocolo de emergencia. Aquí cabe aclarar que los protocolos pueden cambiar dependiendo de la circunstancia, “siempre hay una excepción a la regla”.
Aunque se tenga un protocolo con todos los pasos a seguir, la práctica de simulacros, dónde se construyan escenarios hipotéticos con base en las crisis planteadas en los protocolos de emergencia, ayuda a que los miembros de la organización empiecen a pensar con cabeza fría, que adopten los pasos y en los momento de crisis sepan cómo actuar de manera responsable y ágil.
De esto, podemos concluir que las emergencias pueden ser manejables si la entidad se prepara para enfrentar diferentes escenarios de crisis, generando protocolos donde no sólo aborde que deben hacer los directivos sino también como deben reaccionar y actuar los subordinados, que mensajes se van transmitir al público y a través de qué medios.
Alain Robbe- Grillet perteneció al movimiento “nouveau roman”( Henriot,1957), en el que las narraciones se caracterizan por la reconfiguración del orden establecido (trama, inicio, desarrollo, desenlace), donde la estructura narrativa está determinada por la psicología y la personalidad de los personajes. Lo interesante de este movimiento, y de las narraciones de Grillet, se encuentra en la ruptura de la continuidad lógica de las historias, que obliga al espectador a cuestionarse sobre la incoherencia aparente de las acciones y buscar relaciones entre las mismas.
Para conectar las situaciones, Grillet acude a la repetición de objetos, lugares, acciones y sonidos, asemejándose al funcionamiento del pensamiento humano, el cual no posee una forma estructurada sino todo lo contrario, es un caos, que en nuestra necesidad de comprender el mundo funciona como un rompecabezas, las piezas empiezan a aparecer y a encajar de forma aleatoria. Esta estructura narrativa, muy cercana a la de los sueños, la encontramos en L’Immortelle.
L’immortelle al ser contada con dichas características, al cuestionarnos sobre su argumento, no podemos limitarnos a un “resumen de la acción” (Burch,1970;143), ya que la realidad coherente con la que inicia, se va desfragmentando es situaciones imposibles e incomprensibles que al tratar de ser abordados desde una postura tradicional no lograrían comprender la verdadera cara de L’immortelle.
Este film de 1963 no se puede limitar, a un hombre que conoce a una mujer encantadora, que luego de pasar varios días juntos, desaparece, obligándolo a buscarla por toda la ciudad, hasta que una noche los dos personajes se reencuentran, pero tras un accidente, ella muere, llevándolo a una depresión en la que pierde el control y muere en un accidente similar al de su amada; Sino que la forma en que dichas acciones no secuenciales se encadenan, albergan en su interior un argumento diferente, uno que debido a su naturaleza “irracional” (teniendo en cuenta lo planteado en Praxis del Cine de Burch) no es captado sencillamente y puede variar dependiendo del espectador.
La complejidad que genera la historia en nuestro entendimiento, no es un defecto de la narración, de hecho, hace parte de los encantos de la película, los escenarios, los personajes, en pocas palabras la factura de la misma, y la estructura del montaje se conjugan para crear un poema, donde las descripciones de cada verso están representadas en los diferentes planos, sonidos y escenas de L’immortelle, en las contradicciones que allí se alojan, donde las imágenes mentales que producen conectan al espectador con otro mundo.
En el mundo de L’immortelle, abundan los planos generales y primeros planos, donde los lugares son tan protagonistas como los personajes que allí aparecen. La composición de cada plano es cuidadosamente seleccionado, así todo parece mágico e inalcanzable. La fantasía que van creando los planos, la luz y los ángulos de cada encuadre, al igual que el sonido, hacen que los congelados inesperados de la imagen sean posibles, sean coherentes, sean reales.
Esos sonidos recurrentes confabulados con la banda sonora, que golpean al espectador cuando menos se lo espera, más allá de sorprender al público, buscan crear una conexión entre las acciones, donde las diferentes escenas y los sonidos repetitivitos (por ejemplo, el grito de la protagonista) se contrastan con otros para generar una reflexión concisa pero a la vez fugaz en la audiencia.
La relación que hay entre el fondo y la forma (Burch,1970)son la que hacen de L’immortelle una película compleja y completa, donde el argumento no se limita a lo que sucede en la pantalla sino a lo que siente la audiencia, a lo que piensa, a lo que empieza a percibir, a las diferentes historias que se generan en su mente. Por esta razón no planteo un argumento en este texto, ya que L’immortelle no cuenta con uno, cuenta con muchos, y seria atrevido establecer mi visión como única verdad.
Oscar Ruiz Navia dirigió y escribió “El vuelco del Cangrejo” (2010), su opera prima, en ella narra la historia de resistencia de un pueblo a través de la llegada de un turista a una población del pacificado colombiano, llamada “La Barra”. El film, aunque centra toda su atención en las acciones del protagonista, Daniel, y su búsqueda incesante por una lancha -para alejarse del país-, logra entrelazar esta historia con la de un pueblo a punto de ser arrasado por la construcción de un hotel y la de un país sumido en un conflicto armado.
Yuri Lotma afirma que “el cine también absorbe la vida y, para crear su lenguaje, le agrega el lenguaje de la vida”, “El vuelco del cangrejo”, es una cinta cargada de signos, cada cuadro está comunicando, está mostrando no solo un lugar sino una cultura, no solo un personaje sino una vida y una forma de vivirla, nos está mostrando un país.
Así por ejemplo, el director aborda a la costa, desde un pueblo alejado y desconocido, un pueblo olvidado y tranquilo que esta apunto de enfrentarse al progreso, en este caso, en el cuerpo de un paisa ambicioso que solo quiere ganar dinero e imponer su voluntad, pero que también se encuentra con los pobladores que se resisten, que no permitirán fácilmente que otro destruya su entorno.
Daniel llega a “La Barra” en busca de una lancha que lo aleje de su pasado, de lo que fue su vida y de aquellos a quienes conoció, en este pueblo conoce a varias personas, pero Lucía, una pequeña niña, será la encargada de brindarle su ayuda y compañía, hasta el punto de conseguirle la lancha que tanto buscaba pero que parecía nunca encontraría. Lucía, por su parte, es un personaje trascendental en la imagen de país que “El Vuelco del Cangrejo” está mostrando. El tema que Lucía refleja es la educación en las áreas remotas donde el estado colombiano no ha llegado, así, la pequeña asiste a clase de vez en cuando, y cuando lo hace tiene que enfrentarse a las inclemencias del clima.
Pero Lucía, no solo muestra como la educación es precaria en ciertas zonas del país, sino la necesidad y el compromiso de muchos niños que aprovechan cada clase, aun cuando la lluvia y la distancia se conviertan en un gran obstáculo. Las ganas de salir adelante, de lograr algo en la vida, no se limitan en ir a la escuela sino en salir del pueblo, de esta manera, Lucía ofrece irse con Daniel para alejarse de su tierra, ya que al ser un pueblo olvidado y lejano, no cuenta con los espacio para que sus pobladores cumplan sus sueños.
En esta misma dirección están Miguel e Israel, dos adolecentes de la zona, que pasan la mayoría de su tiempo jugando futbol en la playa y ayudando de vez en vez al Paisa, pero, lo que más anhelan es irse de “La Barra”, y por esta razón cuando conocen a Daniel, le proponen emprender un viaje juntos. En la cotidianidad de Miguel y sus compañeros del equipo de futbol, vemos como en este pueblo la vida queda congelada por la ausencia de los pescadores, quienes son los que generan movimiento en el pueblo (cuando regresan de la pesca generan comercio y trabajo para los lugareños) y son la base de la economía del lugar.
Cerebro, el hombre que le alquila un lugar a Daniel para que se quedara mientras esperaba a los pescadores (quienes estaban en mar abierto trabajando), dueños de las lanchas del pueblo, para poder iniciar su viaje, es un personaje muy importante. Él es la representación de los lugareños, es el líder de los nativos de la zona, y es el hombre que representa el respeto por el mar y la tierra y el opositor directo del paisa, quien se empeña en construir un hotel en la playa.
El paisa, llega a imponer sus gustos y decisiones, inicialmente con la música, inunda la playa tranquila, de vientos frescos y olas suaves y sonoras, con el ritmo del reggaetón. Cerebro y los habitantes de la zona, toleran el ruido, pero parlamente al volumen de la música, la calma de los pobladores va desapareciendo. Pero, cuando El paisa, construye una barrera que divide la playa, la paciencia desaparece y el enfrentamiento que los pobladores habían evitado, se hace presente.
Durante estos acontecimientos, Daniel es ajeno, es lejano y de alguna manera representa el papel del centro, cuando la periferia entra en conflicto, el centro no hace nada, no se preocupa por nada, solo actúa cuando los eventos lo afectan directamente. Daniel es la representación de la mayoría de los colombiana y el gobierno, ausente y preocupado por sus objetivos.
Las acciones de cada personaje son los que construyen el discurso que he venido planteando para cada uno de ellos, sus gestos, sus diálogos, la forma en cómo interactúan con el otros y su entorno, son lo que me permiten caracterizar, como lo he venido planteando, su forma de ver la vida y habitar su pueblo, y conectarla con la realidad que el país afronta.
De manera casi imperceptible, el director incluye en este choque de culturas,-la de cerebro y El paisa-, el conflicto armado colombiano, para este fin, usa la televisión, y a partir de diferente escenas contextualiza el momento por el que el resto del país está atravesando. Y aunque no son víctimas directas del conflicto, si lo son de forma indirecta, la ausencia del estado facilita la llegada del paisa y la de sus ideas, la falta de control permite que este quiera tomar poder sobre las tierras y frente a esto, no queda más que enfrentarse a machete y palos. Esta es la representación del problema de tenencia de tierras que existe a lo largo del país, donde el más astuto se aprovecha y roba a los verdaderos dueños de los predios.
“El vuelco del Cangrejo” se apropia de la realidad colombiana para llevarla a la pantalla grande y darla a conocer, sin la necesidad de mostrar los miles de asesinatos y desplazamientos que se han desarrollado en el país durante el conflicto, manifiesta claramente algunas de sus consecuencias, como la falta de inversión en la educación, la ausencia de estado y entes de control en diferentes zonas del país, contrastado con la belleza de una tierra inexplorada y una población tranquila que solo quiere vivir en paz con su entorno.
Simple Plan acaba de lanzar el nuevo video de su rola Jet Lag, en compañia con Marie-Mai. El video es muy parecido al realizado con Natasha Bedingfield, con algunas leves diferencias. Espero lo disfruten:
Tambien les vuelvo a dejar el realizado con Natasha:
y espero sus cometarios sobre sus similitudes y diferencias.
So: Do you like it? What is your favorite Jet Lag video? What is your favorite part of the video? Do you think they similar or diferent? Tell me everything you think about the Jet Lag videos?
El periodista como legitimador de verdad: Los periodistas tiene en sus manos el no mal llamado cuarto poder, con el cual pueden legitimar un hecho como cierto aunque este no lo sea, aprovechando la idea de que “los medios dicen la verdad”, aunque como vemos en los tres filmes, la ética profesional y el compromiso con la comunidad, le exigen al periodista contar la verdad. “In cry for freedom”, cuando el periódico de Woods pública un articulo negativo de Biko y el periodista es invitado a conocer realmente al activista, se da cuenta que no estaba contando la verdad, pues la información que manejaba estaba sesgada, obligándose a invitar a periodistas de color que contarán esas historias a las que el periódico no había tenido acceso.
Otro ejemplo donde un hecho es legitimado, es en “In my country” cuando los protagonistas hablan de las atrocidades de las que cientos de africanos fueron víctimas durante el apartheid, haciendo reales sus historias, ya que se trataba de situaciones que todos conocían pero que nadie confirmaba o divulgaba abiertamente, dejando de ser un verdad conocida a una verdad difundida.
Los periodistas como lo vemos en las tres cintas no sólo deben buscar la verdad y difundirla al mundo, sino, defender la democracia y la libre expresión.
El periodista como movilizador social: Esta característica está presente en los tres filmes, pero es contundente en “Veronica Guerin”, allí, la muerte de la periodista, tras publicar un artículo sobre los cabecillas del narcotráfico en Dublín y ser víctima de varias amenazas y un intento de asesinato, incentiva a miles de irlandeses a tomarse las calles de la ciudad en una marcha en contra de los traficantes, y a su vez este movimiento social presiona al parlamento para cambiar la constitución de la republica y permitir a la corte la congelación de los bienes de los sospechosos de tráfico de estupefacientes, disminuyendo el problema de drogas del país.
Aunque en este caso, el movimiento social se dio tras la muerte del periodista, Donal Woods de “Cry for freedome” con los artículos publicados en el periódico independiente en el que trabajaba y la futura publicación de su libro (sobre su amigo Biko y el apartheid) aporto a la formación de un movimiento social en contra del apartheid, sumado al trabajo de otros periodistas permitió llegar al proceso que presenciamos en “In my country”, donde Ana y Langston, acompañan el cambio por el cual atravesaba el pueblo sudafricano, movilizando el perdón y el amor[1]
El periodismo como una profesión de alto riesgo: Este punto es más evidente en “Veronica Guerin”, donde la periodista muere al exponer a la luz pública las identidades de los más grandes traficantes de drogas de Dublín. Aunque las causas son otras y los asesinos son diferentes, la historia de Verónica se repite una y otra vez en el mundo, así el informe del “Balance de la libertad de la prensa” dice que 57 periodistas fueron asesinados en el 2010[2].
Pero la muerte no es el único riesgo, las amenazas o los intentos de asesinato son otros factores importantes a tener en cuenta, pero me gustaría hablar de uno muy importante, la censura, otra forma de homicidio, solo que en este caso el que muere no es el periodista sino su voz, su derecho a expresarse libremente, sumiéndola en un silencio cómplice, ante lo que queda es correr[3], como lo hizo Woods, en “Cry for freedom”, cuando el gobierno sudafricano le prohíbe escribir y publicar artículos, viéndose obligado a buscar asilo político.
El periodismo es una profesión de grandes compromisos con la comunidad y por tanto, es indispensable para el mundo entero, pero al tener entre sus labores la búsqueda de la verdad, puede ser víctima de muchas injusticias, no solo porque expone su vida a diario, sino no porque puede ser usado para difundir mentiras, en lugar de verdades.
[1] Estos dos valores eran el eje fundamental de la “Comisión para la verdad y al reconciliación”.
Los diferentes estilos periodísticos y su repercusión en el públicoAna, poeta sudafricana, y Langston, periodista del “Washington post”, encargados de cubrir la “Comisión para la verdad y la reconciliación”[1] que se estaba llevando a cabo en el suelo sudafricano, según la película “In my country”, manejaban dos estilos narrativos diferentes, Ana por su lado, acude a la estética de la prosa para profundizar en los sentimientos y conectarse con el dolor de su pueblo, mientras Langston busca llamar la atención de los americanos con una narración más fría, formal y extremista[2], que no está supeditada a la forma en la que él quiere contar la historia sino en cómo el publico la quiere leer, así su primer artículo (donde no fue lo que sus lectores esperaban) fue publicado al final del periódico, pero cuando su estilo cambio y afronto la historia desde otro punto, esta apareció en la portada del Post.
El publico sudafricano, ajeno a los artículos del americano, se reconecto con su pasado y el de sus compatriotas a través de los poemas de Ana, que anquen presentaban la realidad de una forma diferente tocaban en lo más profundo de las sensibilidades, así por ejemplo, una víctima sintió esa conexión con la voz que le hablaba desde la radio y decidió contactarla para enfrentar juntas un hecho desgarrador, luego de mucho tiempo había encontrado el cuerpo de su hija, torturada en vida por la policía sudafricana. La forma como un periodista se acerca a una historia y como redacta sus artículos o guiones, son los que le permiten conectarse con sus lectores u oyentes, quienes a su vez exigen unas características determinadas, convirtiendo al periodista en un camaleón que debe adaptarse a su entorno (el público).
El estilo de la periodista no se limita a como decir las cosas, sino a cuales decir, así en “Verónica Guerin”, y aunque a lo largo de la película no se muestra de manera explícita, cuando a analizamos la forma en que interactuaba la periodista y el dueño del “Sunday Independent” se ve una confianza plena, situación que sólo ocurre cuando un periodista a demostrado sus capacidades y en el caso de Verónica, no sólo era una forma coherente de escribir sino una selección única de temas sociales y políticos, que le acarreaban al periódico un gran número de lectores.
Otro elemento que caracteriza y hasta determina el estilo de un periodista son sus preferencias políticas, así Donal Woods tras conocer a Biko en “Cry for freedom”, empieza a incluir otra mirada de las historias que publicaba, aportando a la constitución de un movimiento donde se denunciaban las injusticias del apartheid.
El periodista y su público están estrechamente relacionados, se afectan el uno al otro, se complementan, por esta razón es indispensable conocer a quien se le habla, como les habla y de que se les habla, conformando un estilo único.
[1] Donde las victimas de apartheid expresaban sus pérdidas y enfrentaban a sus victimarios, quienes brindaban las explicaciones requeridas para ser perdonados o castigados
[2] Uso este calificativo, debido a la comparación que hace el periodista de la situación en Sudáfrica durante el apartheid y el holocausto.
Debido a que es un texto un poquito largo lo divido en tres entradas.
Parte I:
El cine se ha encargado de plasmar en la pantalla grande muchas profesiones, y aunque el cine de ficción permite el uso de la imaginación, tanto los guionistas como los directores acuden a la realidad (en su significado estricto) para describir a sus personajes y las situaciones a las que estos se enfrentan. En esta ocasión hablaremos del rol de los periodistas en el séptimo arte, para este fin se seleccionaron tres películas: “In my Country”, “Veronica Guerin” y “Cry for freedom”, películas basadas en hechos reales, donde el papel de los periodistas ocupa un lugar destacado.
Antes de profundizar en la caracterización de los periodistas desde cada una de las películas, me permito hacer una breve introducción de los tres filmes. “In my country” fue dirigida por John Boorman en el 2004, en ella se narra la historia de una poeta sudafricana, Ana, y un periodista americano, Langston, durante las audiencias de la “comisión para la verdad y la reconciliación” llevadas a cabo tras el apartheid en Sudáfrica.
“Veronica Guerin” es un filme del 2003 dirigido por Joel Schumacher, cuenta la vida de Verónica, un periodista irlandesa que se interesó por el trafico de drogas en su país, llevando a cabo un trabajo profundo de investigación que eventualmente le costaría su vida, pero que impulsaría un movimiento social en contra de las drogas y una reforma legal de la constitución de Irlanda.
Richard Attenborough dirigió “Cry for freedom” en 1987, esta película relata la amistad entre Donald Woods, periodista sudafricano de raza blanca, y Steve Biko, un activista anti-apartheid de raza negra. Los protagonistas empiezan a trabajar para que la gente busque la igualdad de derechos, pero Biko muere tras ser capturado por la policía, este hecho impulsa a Woods a escribir y querer publicar la historia de su amigo, pero el sistema político de Sudáfrica se lo impide, obligándolo a buscar asilo político en Inglaterra junto a su familia.
En cuanto al planteamiento de las historias, estas se caracterizan por tener un final cerrado, todos los cuestionamientos con los que inician son resueltos al final de la misma. La estructura narrativa en “In my country” y “Cry for freedom” son lineales, hay un inicio (arranque o planteamiento) donde se presentan los personajes, los escenarios y los conflictos, un nudo (o confrontación) donde se desarrolla el problema y se genera el punto más alto de tensión en la historia (Climax) y el desenlace, donde los problemas son resueltos; “Veronica Guerin”, por su parte, presenta una estructura circular, inicia y termina en el mismo punto, la muerte de la periodista.
Teniendo claro el manejo narrativo dado en las películas y las historias que estas contemplan, podemos empezar a caracterizar a los periodistas. Para este fin, planteo cuatro puntos neurálgicos que atraviesan las tres tramas y se conectan con la realidad, cubriendo gran parte del accionar del periodista: Los diferentes estilos periodísticos y su repercusión en el público; el periodista (y los mass media) como legitimador de verdad; el periodista como movilizador social; y el periodismo como una profesión de alto riesgo.
En el marco de la segunda semana de la comunicación, se está llevando a cabo una Exposición en homenaje a Jaime Garzón, titulada “Para lustrar la memoria”; donde no solo se ve reflejada la vida de este periodista sino, el de las víctimas del conflicto armado, como una forma de hacer escuchar las voces de los silenciados por la violencia y recordarnos nuestro pasado.
Para aquellos que no conocen la historia de Garzón, les dejo este reportaje realizado por “Contravia”, donde vemos las diferentes caras del conflicto en Colombia, y sus modos de operar.
“El que conoce su pasado, entiende su presente y puede predecir su futuro”
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