Documental Hidroeléctrico Quimbo

Este documental recoge las principales razones por la que el proyecto de la Hidroeléctrica el Quimbo no debe desarrollarse, contemplando varios puntos como el medioambiente, las leyes, las multinacionales, los despojos, los desplazamientos, la resistencia…

Salvemos al río Magdalena

En esta entrada quiero hacer un compendio de algunos videos dónde se expresa la necesidad de la comunidad de evitar la construcción de la Hidroeléctrica el Quimbo y por lo tanto del desvió del Río.

Está entrada se actualizará con nuevos videos, así que sus aportes son bienvenidos.

L’Immortelle

L’immortelle 1963

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Alain Robbe- Grillet perteneció al movimiento “nouveau roman”( Henriot,1957), en el que las narraciones se caracterizan por la reconfiguración del orden establecido (trama, inicio, desarrollo, desenlace), donde la estructura narrativa está determinada por la psicología y la personalidad de los personajes. Lo interesante de este movimiento, y de las narraciones de Grillet, se encuentra en la ruptura de la continuidad lógica de las historias, que obliga al espectador a cuestionarse sobre la incoherencia aparente de las acciones y buscar relaciones entre las mismas.

Para conectar las situaciones, Grillet acude a la repetición de objetos, lugares, acciones y sonidos, asemejándose al funcionamiento del pensamiento humano, el cual no posee una forma estructurada sino todo lo contrario, es un caos, que en nuestra necesidad de comprender el mundo funciona como un rompecabezas, las piezas empiezan a aparecer y a encajar de forma aleatoria. Esta estructura narrativa, muy cercana a la de los sueños, la encontramos en L’Immortelle.

L’immortelle al ser contada con dichas características, al cuestionarnos sobre su argumento, no podemos limitarnos a un “resumen de la acción” (Burch,1970;143), ya que la realidad coherente con la que inicia, se va desfragmentando es situaciones imposibles e incomprensibles que al tratar de ser abordados desde una postura tradicional no lograrían comprender la verdadera cara de L’immortelle.

Este film de 1963 no se puede limitar, a un hombre que conoce a una mujer encantadora, que luego de pasar varios días juntos, desaparece, obligándolo a buscarla por toda la ciudad, hasta que una noche los dos personajes se reencuentran, pero tras un accidente, ella muere, llevándolo a una depresión en la que pierde el control y muere en un accidente similar al de su amada; Sino que la forma en que dichas acciones no secuenciales se encadenan, albergan en su interior un argumento diferente, uno que debido a su naturaleza “irracional” (teniendo en cuenta lo planteado en Praxis del Cine de Burch) no es captado sencillamente y puede variar dependiendo del espectador.

La complejidad que genera la historia en nuestro entendimiento, no es un defecto de la narración, de hecho, hace parte de los encantos de la película, los escenarios, los personajes, en pocas palabras la factura de la misma, y la estructura del montaje se conjugan para crear un poema, donde las descripciones de cada verso están representadas en los diferentes planos, sonidos y escenas de L’immortelle, en las contradicciones que allí se alojan, donde las imágenes mentales que producen conectan al espectador con otro mundo.

En el mundo de L’immortelle, abundan los planos generales y primeros planos, donde los lugares son tan protagonistas como los personajes que allí aparecen. La composición de cada plano es cuidadosamente seleccionado, así todo parece mágico e inalcanzable. La fantasía que van creando los planos, la luz y los ángulos de cada encuadre, al igual que el sonido, hacen que los congelados inesperados de la imagen sean posibles, sean coherentes, sean reales.

Esos sonidos recurrentes confabulados con la banda sonora, que golpean al espectador cuando menos se lo espera, más allá de sorprender al público, buscan crear una conexión entre las acciones, donde las diferentes escenas y los sonidos repetitivitos (por ejemplo, el grito de la protagonista) se contrastan con otros para generar una reflexión concisa pero a la vez fugaz en la audiencia.

La relación que hay entre el fondo y la forma (Burch,1970) son la que hacen de L’immortelle una película compleja y completa, donde el argumento no se limita a lo que sucede en la pantalla sino a lo que siente la audiencia, a lo que piensa, a lo que empieza a percibir, a las diferentes historias que se generan en su mente. Por esta razón no planteo un argumento en este texto, ya que L’immortelle no cuenta con uno, cuenta con muchos, y seria atrevido establecer mi visión como única verdad.

Sinfonia de Biblioteca

Sinfonia de Biblioteca es una corto, donde hay una descripción de lugar a partir de sonidos y fotografias.

Requiem- Cortometraje

Cortometraje realizado para la clase de Post producción de video y televisión. En él se narra una historia no secuencial. Espero les guste.

Idea:

Juana en su lecho de muerte recuerda como llego a aquel lugar. En medio de un bosque el cuerpo de Juana reposa. Recuerda la primera vez que la tomo de la mano, la primera vez que rieron juntos, recuerda la primera pelea, recuerda el primer golpe. Juana recuerda a sus amigos riendo, sus días en la biblioteca, amarrarse los tenis para salir a correr, recuerda su vida.  Un golpe en el estomago, un “no te olvides de quién soy”, un “no deberías salir más con él”. Las nubes pasan y el tiempo corre, el alma de Juana aun en su cuerpo intenta escapar. Gritos, desesperanza y dolor, lo único que aquella alma desesperada siente. Dos manos rodeando su cuello, aprestan, aprestan y la luz se apaga. Oscuridad. En el piso llorando, una voz grita “Nunca te vas a alejar de mi, primero te mueres”. Los ojos de Juana en el vacio contemplan las nubes, esas mismas nubes que veía con él, “un elefante, un barco, un payaso”. Un “él es bueno, es que yo tengo la culpa”.  Un espejo, un reflejo, una chica cubre los morados de su rostro. Un bolso, un teléfono, un “tengo que constar, si no alcanzo…”, deja de sonar, timbre de nuevo “mi amor, perdóname, es que no lo alcanzaba”, “no claro que no, nadie está conmigo, solo te estoy esperando donde siempre”. Un brazo inmóvil, el viento pasa y Juana en la grama, nada pasa, solo los gritos en su mente “suéltame”, “déjame ir”, “tu no me amas”, me canse”,” nunca te voy a dejar ir”, “eres mía”. “nos vemos donde nos conocimos”, “no quiero verte”, “por favor, ven, te necesito”, Juana corre, pero el corre más. Los arboles suenan.

Be Yourself- Video clip

Video clip realizado para la canción “Be Yourself” de Audioeslave, para la clase de post producción de videos y televisión.

Realizado por Smash producciones.

Agorafobia- Plano secuencia

Agorafobia es un plano secuencia realizado para post producción de video y televisión, donde se narra una historia a través de un objeto determinado. Chequen el video y descubran cual es el objeto que lo ve todo.

 

Espero que disfruten del plano secuencia, como Smash Producciones disfruto realizándolo.

Wrong Way- Persecución

Este es un corto realizado para la clase de post producción de video y televisión de la Universidad el Tolima.  El trabajo realizado busca narrar una persecución, espero sea de su agrado.

Este corto fue realizado al inicio del semestre A del 2011 por Smash producciones.

El vuelco del cangrejo

Oscar Ruiz Navia dirigió y escribió “El vuelco del Cangrejo” (2010), su opera prima, en ella narra la historia de resistencia de un pueblo a través de la llegada de un turista a una población del pacificado colombiano, llamada “La Barra”. El film, aunque centra toda su atención en las acciones del protagonista, Daniel, y su búsqueda incesante por una lancha -para alejarse del país-, logra entrelazar esta historia con la de un pueblo a punto de ser arrasado por la construcción de un hotel y la de un país sumido en un conflicto armado.

Yuri Lotma afirma que “el cine también absorbe la vida y, para crear su lenguaje, le agrega el lenguaje de la vida”, “El vuelco del cangrejo”, es una cinta cargada de signos, cada cuadro está comunicando, está mostrando no solo un lugar sino una cultura, no solo un personaje sino una vida y una forma de vivirla, nos está mostrando un país.

Así por ejemplo, el director aborda a la costa, desde un pueblo alejado y desconocido, un pueblo olvidado y tranquilo que esta apunto de enfrentarse al progreso, en este caso, en el cuerpo de un paisa ambicioso que solo quiere ganar dinero e imponer su voluntad, pero que también se encuentra con los pobladores que se resisten, que no permitirán fácilmente que otro destruya su entorno.

Daniel llega a “La Barra” en busca de una lancha que lo aleje de su pasado, de lo que fue su vida y de aquellos a quienes conoció, en este pueblo conoce a varias personas, pero Lucía, una pequeña niña, será la encargada de brindarle su ayuda y compañía, hasta el punto de conseguirle la lancha que tanto buscaba pero que parecía nunca encontraría. Lucía, por su parte, es un personaje trascendental en la imagen de país que “El Vuelco del Cangrejo” está mostrando. El tema que Lucía refleja es la educación en las áreas remotas donde el estado colombiano no ha llegado, así, la pequeña asiste a clase de vez en cuando, y cuando lo hace tiene que enfrentarse a las inclemencias del clima.

Pero Lucía, no solo muestra como la educación es precaria en ciertas zonas del país, sino la necesidad y el compromiso de muchos niños que aprovechan cada clase, aun cuando la lluvia y la distancia se conviertan en un gran obstáculo. Las ganas de salir adelante, de lograr algo en la vida, no se limitan en ir a la escuela sino en salir del pueblo, de esta manera, Lucía ofrece irse con Daniel para alejarse de su tierra, ya que al ser un pueblo olvidado y lejano, no cuenta con los espacio para que sus pobladores cumplan sus sueños.

En esta misma dirección están Miguel e Israel, dos adolecentes de la zona, que pasan la mayoría de su tiempo jugando futbol en la playa y ayudando de vez en vez al Paisa, pero, lo que más anhelan es irse de “La Barra”, y por esta razón cuando conocen a Daniel, le proponen emprender un viaje juntos. En la cotidianidad de Miguel y sus compañeros del equipo de futbol, vemos como en este pueblo la vida queda congelada por la ausencia de los pescadores, quienes son los que generan movimiento en el pueblo (cuando regresan de la pesca generan comercio y trabajo para los lugareños) y son la base de la economía del lugar.

Cerebro, el hombre que le alquila un lugar a Daniel para que se quedara mientras esperaba a los pescadores (quienes estaban en mar abierto trabajando), dueños de las lanchas del pueblo, para poder iniciar su viaje, es un personaje muy importante. Él es la representación de los lugareños, es el líder de los nativos de la zona, y es el hombre que representa el respeto por el mar y la tierra y el opositor directo del paisa, quien se empeña en construir un hotel en la playa.

El paisa, llega a imponer sus gustos y decisiones, inicialmente con la música, inunda la playa tranquila, de vientos frescos y olas suaves y sonoras, con el ritmo del reggaetón. Cerebro y los habitantes de la zona, toleran el ruido, pero parlamente al volumen de la música, la calma de los pobladores va desapareciendo. Pero, cuando El paisa, construye una barrera que divide la playa, la paciencia desaparece y el enfrentamiento que los pobladores habían evitado, se hace presente.

Durante estos acontecimientos, Daniel es ajeno, es lejano y de alguna manera representa el papel del centro, cuando la periferia entra en conflicto, el centro no hace nada, no se preocupa por nada, solo actúa cuando los eventos lo afectan directamente. Daniel es la representación de la mayoría de los colombiana y el gobierno, ausente y preocupado por sus objetivos.

Las acciones de cada personaje son los que construyen el discurso que he venido planteando para cada uno de ellos, sus gestos, sus diálogos, la forma en cómo interactúan con el otros y su entorno, son lo que me permiten caracterizar, como lo he venido planteando, su forma de ver la vida y habitar su pueblo, y conectarla con la realidad que el país afronta.

De manera casi imperceptible, el director incluye en este choque de culturas,-la de cerebro y El paisa-, el conflicto armado colombiano, para este fin, usa la televisión, y a partir de diferente escenas contextualiza el momento por el que el resto del país está atravesando. Y aunque no son víctimas directas del conflicto, si lo son de forma indirecta, la ausencia del estado facilita la llegada del paisa y la de sus ideas, la falta de control permite que este quiera tomar poder sobre las tierras y frente a esto, no queda más que enfrentarse a machete y palos. Esta es la representación del problema de tenencia de tierras que existe a lo largo del país, donde el más astuto se aprovecha y roba a los verdaderos dueños de los predios.

“El vuelco del Cangrejo” se apropia de la realidad colombiana para llevarla a la pantalla grande y darla a conocer, sin la necesidad de mostrar los miles de asesinatos y desplazamientos que se han desarrollado en el país durante el conflicto, manifiesta claramente algunas de sus consecuencias, como la falta de inversión en la educación, la ausencia de estado y entes de control en diferentes zonas del país, contrastado con la belleza de una tierra inexplorada y una población tranquila que solo quiere vivir en paz con su entorno.

El periodismo en el cine: La profesión de la verdad

Parte III

El periodista como legitimador de verdad: Los periodistas tiene en sus manos el no mal llamado cuarto poder, con el cual pueden legitimar un hecho como cierto aunque este no lo sea, aprovechando la idea de que “los medios dicen la verdad”, aunque como vemos en los tres filmes, la ética profesional y el compromiso con la comunidad, le exigen al periodista contar la verdad. “In cry for freedom”, cuando el periódico de Woods pública un articulo negativo de Biko y el periodista es invitado a conocer realmente al activista, se da cuenta que no estaba contando la verdad, pues la información que manejaba estaba sesgada, obligándose a invitar a periodistas de color que contarán esas historias a las que el periódico no había tenido acceso.

Otro ejemplo donde un hecho es legitimado, es en “In my country” cuando los protagonistas hablan de las atrocidades de las que cientos de africanos fueron víctimas durante el apartheid, haciendo reales sus historias, ya que se trataba de situaciones que todos conocían pero que nadie confirmaba o divulgaba abiertamente, dejando de ser un verdad conocida a una verdad difundida.

Los periodistas como lo vemos en las tres cintas no sólo deben buscar la verdad y difundirla al mundo, sino, defender la democracia y la libre expresión.

El periodista como movilizador social: Esta característica está presente en los tres filmes, pero es contundente en “Veronica Guerin”, allí, la muerte de la periodista, tras publicar un artículo sobre los cabecillas del narcotráfico en Dublín y ser víctima de varias amenazas y un intento de asesinato, incentiva a miles de irlandeses a tomarse las calles de la ciudad en una marcha en contra de los traficantes, y a su vez este movimiento social presiona al parlamento para cambiar la constitución de la republica y permitir a la corte la congelación de los bienes de los sospechosos de tráfico de estupefacientes, disminuyendo el problema de drogas del país.

Aunque en este caso, el movimiento social se dio tras la muerte del periodista, Donal Woods de “Cry for freedome” con los artículos publicados en el periódico independiente en el que trabajaba y la futura publicación de su libro (sobre su amigo Biko y el apartheid) aporto a la formación de un movimiento social en contra del apartheid, sumado al trabajo de otros periodistas permitió llegar al proceso que presenciamos en “In my country”, donde Ana y Langston, acompañan el cambio por el cual atravesaba el pueblo sudafricano, movilizando el perdón y el amor[1]

El periodismo como una profesión de alto riesgo: Este punto es más evidente en “Veronica Guerin”, donde la periodista muere al exponer a la luz pública las identidades de los más grandes traficantes de drogas de Dublín. Aunque las causas son otras y los asesinos son diferentes, la historia de Verónica se repite una y otra vez en el mundo, así el informe del “Balance de la libertad de la prensa” dice que 57 periodistas fueron asesinados en el 2010[2].

Pero la muerte no es el único riesgo, las amenazas o los intentos de asesinato son otros factores importantes a tener en cuenta, pero me gustaría hablar de uno muy importante, la censura, otra forma de homicidio, solo que en este caso el que muere no es el periodista sino su voz, su derecho a expresarse libremente, sumiéndola en un silencio cómplice, ante lo que queda es correr[3], como lo hizo Woods, en “Cry for freedom”, cuando el gobierno sudafricano le prohíbe escribir y publicar artículos, viéndose obligado a buscar asilo político.

El periodismo es una profesión de grandes compromisos con la comunidad y por tanto, es indispensable para el mundo entero, pero al tener entre sus labores la búsqueda de la verdad, puede ser víctima de muchas injusticias, no solo porque expone su vida a diario, sino no porque puede ser usado para difundir mentiras, en lugar de verdades.

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[1] Estos dos valores eran el eje fundamental de la “Comisión para la verdad y al reconciliación”.

[2] En: http://es.rsf.org/IMG/pdf/bilan_2010_es.pdf

[3] El informe del Balance de la libertad dice que 127 periodistas huyeron de sus países en el 2010